Riot in Paradise

C’est en regardant une émission du type « le top du top 50 » (j’ai bien choisi aussi, tiens) un samedi soir de perdition que m’est venue l’idée de ce post. Sur 1h30 d’émission, 5 min de vidéos d’artistes en live, le reste en playback. S’ensuivit alors une profonde réflexion.

Je ne comprends pas très bien le concept d’aller voir un artiste en presque live.

Tu payes ta place de concert un rein pour voir ton artiste préféré, attends 1 an ce jour et en fait, tout ce que tu vois, c’est un pantin mimant ses paroles.

Et ouais. Sa voix sans défaut n’est en fait due qu’au miracle de l’autotune et je doute que le mec qui saute partout avec sa guitare électrique joue pour de vrai : y’a pas de gratte, dans ce morceau.

J’ai vraiment du mal à comprendre comment les artistes assument le fait de passer en playback et ce, sur une vraie scène. C’est tout le concept du live qui se casse la gueule. Dans ce cas, pour moi l’artiste, dans ce cas là, c’est pas la star qui se pavane mais l’ingé son.

Garde tes sous et mate la redif’ du-dit concert à la TV, ça vaudra mieux.

Sache lecteur, qu’une voix un peu trop lisse ,un peu trop juste et un peu trop au niveau des autres instrus sont les signes d’un playback honteux.

Chanter, Danser, sans être essoufflé.

Chant + Danse sur 1h30 = essoufflement assuré.

Ce que le mauvais chanteur de playback n’a pas pendant son concert vu que c’est tout pour du faux (même sa gueule, tiens).

Faut juste arrêter de prendre les gens pour des cons : « et bientôt sur scène Mlle Nunuche qui chante Les Hipsters sont Nos Amis ». Encore une fois non, elle ne chante pas, elle fait semblant.

Un mec pas essoufflé qui bouge dans tous les sens sur 1h30, ça aussi, c’est signe de playback.

Chanter, des fois.

Et puis t’as aussi le cas du mec ou de la nana qui chante et qui d’un coup oublie de remuer les lèvres en rythme ou fait style de faire participer le public, alors que la bande laisse entendre sa douce voix. Non, ça met pas le feu à la salle, ça met la honte.

Et quand le gars va pour saluer son public et que le son du micro revient progressivement, c’est le pompom et c’est aussi un signe de foutage de gueule playback.

No Pain, no Gain

Pour moi, la valeur d’un artiste se joue aussi bien sur ses albums que sur sa prestation en live. Après tout, c’est sur scène qu’il/elle/ils sont censé(s) le mieux faire passer émotions, et élans spontanés en tous genre. Franchement, ça me ferait mal au cul de payer 50€ (au bas mot) une place de concert pour aller voir un guignol faire semblant et qu’il n’y ait pas la petite valeur ajouté de la chanson plus speed en vrai que sur le CD.

Je préfère donc voir un artiste/groupe qui fait quelques pains, chante des fois un peu faux, mais au moins joue pour de vrai.

La musique ça se bosse autrement qu’avec une brosse ou une raquette de badmington devant son miroir et bien souvent il faut souffrir un peu des cordes vocales et des doigts avant d’être un tant soit peu satisfait de soi-même.

Le Jeu et le Surjeu

C’est magnifique. Ce qu’ils chantent est tellement nul/mièvre ou insipide que pour tenter de convaincre le public qu’ils sont dedans, ça surjoue et le plus souvent, c’est ridicule.

L’intermittence

J’ai une opinion un peu moins tranchée sur les musiciens « occasionnels » faisant du playback pour des plateaux télés. Je crois savoir que le statut d’intermittent peut être assez inconfortable si on atteint pas un nombre de cachets (arrête moi si je me trompe), ce qui peut parfois conduire à faire des choses dont on se passerait bien.

Par contre, un chanteur (renommé) qui fait du playback n’a AUCUNE excuse. Idem pour un musicien vedette.

Et en bonus: les petites fourberies d’Iron Maiden et Muse

Cette année j’ai décrété que pour la fête de la musique j’irai voir un ou une artiste que je ne connais pas, dans un registre que je connais peu. En tombant sur je ne sais plus quel encart de je ne sais plus quel journal, je décide d’aller voir Shanti Snyder.

Me voici en route pour la Maison de la Culture et du Japon sans trop savoir ce que je vais voir et sans point de comparaison.

La seule chose que je sais sur Shanti c’est qu’elle a interprété la BO de Ghost in the Shell Stand Alone Complex et de Vision Of Escaflowne.

Salle à places assises (ouf, une bonne nouvelle pour mon dos) en escaliers, neuve et plutôt classe.

20h pétantes, les lumières s’éteignent, ça commence.

Après 2/3 titres, je comprends que les chansons de la demoiselle sont plutôt tournées vers la pop et le jazz. Elle a, en tout cas une très jolie voix, et je trouve ça assez couillu pour une japonaise de chanter du jazz. Dans mon semi conscient parfois réducteur c’est loin du type de personnage que je m’imagine pour un tel répertoire.

L’ambiance est intimiste, on a limite l’impression de les voir en répèt’: elle regarde et se tourne souvent vers ses musiciens (qu’elle présentera plusieurs fois), semble leur donner de temps en temps des indications et des encouragements de la tête,chantonne de temps en temps entre 2 chansons en oubliant limite le micro, danse un peu et parle souvent à son public (en anglais).

La petite anecdote du concert est pour moi l’attitude du bassiste pendant un morceau. Il semble jusque là ne pas être dans son élément et se retenir. Quand tout à coup, il se rapproche du guitariste avec un graaaand sourire et entame son solo. Balaise, d’ailleurs.

Le jazz est ma bête noire et le restera, ce qui ne m’a pas empêché d’apprécier la technique de chacun des musiciens. Je n’ai donc pas trop aimé les chansons jazz, un peu plus les chansons pop . L’interprétation du titre de Vision d’Escaflowne aura été mon coup de coeur et rien que pour ça je n’ai pas regretté d’être restée alors que j’aurai pu partir à l’entracte. En bref, c’était cool.

Deuxième fois que je vais au Trabendo,la première fois étant  pour le concert Most Precious Blood/Bleeding through/ Sick of it all. Deuxième fois que c’est la guerre, au sens positif du terme.
Cette salle est juste géniale.

Electric Six
Leur seule date en France pour cette tournée. Mais il FAUT qu’ils reviennent, tu entends !

Un petit Naked Pictures en ouverture, histoire de bien démarrer.
Suivront (mais pas dans cet ordre) Improper Dancing, She’s White, Gay Bar et Body Shot ainsi que le chaud Danger!High Voltage! . Il m’a aussi semblé reconnaître I am a song,  mais je n’en mettrai pas ma main à couper (comprends que pour une instrumentiste, c’est chiant).
Au niveau des rappels: Formula 409, Synthesizer (que j’ai cru que le concert allait se terminer là dessus et que j’en aurai très probablement eu la larme à l’oeil) et Dance Commander.

A mon regret, pas de Rock’n’Roll Evacuation.

Concert tout simplement génial : Dick Valentine en plus d’avoir une pure voix est très communiquant avec son public et sait parfaitement transmettre son énergie.
Très bon son live dans la salle et un public au rendez-vous, ça fait plaisir.

Electric Six est un groupe que t’as juste envie de revoir 10 fois pour retrouver la banane et qui te donne envie de lever ton majeur à toutes les conventionnalités. Mélanger aussi bien rock, new wave et disco , fallait oser, et ils ont bien fait.

Je termine par une citation du chanteur qui devrait faire plaisir aux batteurs:
“My drummer is the engine of Electric Six. Tonight We are in Paris, Paris is in France. France is in Europe. My drummer is the engine of Europe”.

Edit: je rajoute à la tracklist American Cheese et After Hours. Ne les connaissant pas toutes, il en reste quelques-unes encore non identifiées.

Je m’ennuie des séances de répètes et des concerts, donc…

…j’ai enfin décidé de rechercher activement un groupe. Au départ, je me suis dit que je jouerai bien du psychobilly, mais vu que techniquement, j’ai BEAUCOUP (et je pèse mes mots) perdu en basse et en gratte, je préfère aller vers un autre style plus simple, mais efficace: le métal industriel. Rob Zombie/White Zombie étant ma grande inspiration du « moment ».

Je ne perds toutefois pas espoir de rejoindre une formation de psycho(billy), une fois que je le sentirai mieux techniquement. Cela dit, la contrebasse serait d’ailleurs plus adaptée, mais ce n’est pas dans mes plans.

Je cherche donc, sur Paris (ou très proche banlieue)

-1 chanteur

-1 batteur (un vrai pas une boîte à rythme)

-2 gratteux.

-1 claviériste

…Ou alors, un groupe cherchant sa basseuse.

Si nécessité, je peux toutefois laisser tomber ma basse et passer à la guitare. Les 2 me vont (mais je veux rejouer en groupe, bordel!).

Pour le style, c’est dit plus haut.

Pour l’age:22-35 ans.

Dans un premier temps, l’idée serait de faire quelques reprises pour se chauffer un peu les doigts, pour aller ensuite vers de la composition et de la scène. Attention toutefois, je ne vise pas la gloire et les Gigolos (quoique) ni le Stade de France. C’est juste que pour moi, répéter sans perspective de concert, ça ne sert pas à grande chose.

Je cherche toutefois des gens sérieux et investis dans ce qu’ils font.

Je ne m’impose bien sur non plus pas en leader, je ne suis qu’une modeste bassiste.

Avis aux amateurs.

edit: je prends aussi pour le Digital Hardcore. (Atari Teenage Riot, Alec Empire…)

Bon, lecteur, je suis sure que tu vas sauter de joie.

Grâce Necro et son super cerveau plus connecté que le mien, j’ai pu récupérer mes articles d’avant la Destruction.

Donc je remets petit à petit en ligne les articles (en réalité mois par mois pour pas que ça soit trop le bordel). Ainsi donc, tu peux de nouveau consulter mes déboires au CMG et les trucs pas classes, entre autres.

Pour le moment, j’ai remis le mois de mai, pour le reste, ça ne saurait tarder. Je ne remettrai pas de suite  les posts incluant les vidéos mais tenterai de les réinclure tout de même.

Bon, par contre, je n’ai plus les commentaires, mais dans la vie, on ne peut pas tout avoir.

Encore un groupe que j’adore, ce titre est juste génial, que ça soit en live ou non.

Pour oreilles un peu averties  tout de même .

N’empêche, j’écoute encore cet album, et il ne date pas d’hier, peut être songer à renouveler un peu ma playlist?